水彩画的用具选择

水彩画的用具选择
水彩画的用具
水彩画所需要的用具可繁可简,对初学者来说,宜用简便轻巧的材料和用具,出外写生携带起来不会觉得麻烦。以下是水彩画常用的各种材料和画具:
1.画纸
如果用厚的粗纹画纸,落色稀淡多水分,到干了的时候,色彩就浅淡得好像没有色一样;落色浓厚,又失去了色彩的透明度。但对于以多层画法及画残破的墙壁或结实的景物,表现出的凹凸纹会给你造成很好的效果。我们不必指定用哪种纸,而要多方面去尝试和探索,根据景物的情调所需要的特殊表现去选用。有时还可利用有色的画纸作底色,如黄昏景可用黄色画纸,夜景可用蓝色画纸等。画纸如果保管不好,是很易损坏的,着色时会使画面呈现一点一点的黑点,破坏了你的画。最好是用防潮纸包好,外面再加上防水胶袋,安放在干爽的地方。
2.画笔
市面上通常卖的水彩画笔有好几种,便宜的不好用,贵的初学者又不适合。也有人喜欢用中国画笔来画水彩画。
①大斗笔:是用羊毛造的,用来写阔大面积的天和水等,优点是谥缴舷此⑹保恢滤鹕酥矫妗?/P>
②大山水或鹿狼毫书画笔:毛质富有弹性,运用时笔触大小可随需要书写,这是一支最主要的笔。
③衣纹笔或叶根笔:笔身纤细和笔锋瘦长,但很富弹力,用来画线条,如电线、树枝等等。
初学水彩画的人多喜用小笔,这是缺点,应多用较大的笔,才可克服画面破碎和繁琐的缺点。画笔用完后要用清水洗干净,用布或纸拖干,插在笔筒中,笔锋要向上,这样画笔才可保全耐用。
3.颜色
市面上通常可以见到的水彩颜料是干块状和湿胶状两种。干块状略含粉质,用时要先以水湿润,并用毛笔往返抹迭后,才能将颜色蘸起来,不大方便。湿胶状的颜色是像牙膏一样装在锡管里的,用时可随需要,用多少挤出多少来,放在调色盒中使用,方便得很。现在许多人都喜欢采用这种颜料。通常买12~20种便够用了,随各人的习惯选用。以下是常用的水彩颜色:
红色——洋红普蓝
猩红靛青
朱红绿色——叶绿
印度红深绿
黄色——柠檬黄翠绿
浅黄紫色——红紫
镉黄蓝紫
镉橙褐色——赭石
土黄焦茶
蓝色——天蓝黑色——象牙黑
海蓝
4.调色盒
调色盒是用来调配颜色的,用铁皮制,外表加上搪瓷或喷上油漆。市面上最易买到,但很易受颜色侵蚀,特别是红色和紫色,使用不久,整个调色盒都变成紫红色,以后会妨碍着色。最理想的是白色塑胶制成的调色盒,它有三大优点:一是不受任何色侵蚀;二是贮于色盒内的颜料,不易干硬;三是易于清洁。
水彩画水分的掌握
学习水彩画的人,对于水分的处理,都觉得较难掌握。水分不足,使画面干枯无味;水分太多,又会使画面一塌糊涂。不少学习水彩画的人被水分吓怕了,心灰意冷,不敢尝试。另一些学习者则存有碰彩心理,没有用正确的方法去解决,乱碰一气,以为画多了,总会碰到一张成功之作。怕与碰彩都不对,应该细心去研究水分的成败原因,再去练习。
我们细心研究,便会发现,水分的成败,不是单靠用水的多少,还有时间、颜色和笔触等关系,把四个问题连成一体,才有令人满意的表现。
1.水分
水分的处理,多少为好呢?主要是根据题材的需要,为了更贴切地表现对象质感、量感和空间感,不应单是表现水分。通常刻画粗糙器皿、静物画中的背景、大块平面涂色和风景画中的远景都适宜多用水分。如果要表现玻璃器皿、表面有图案的器皿、风景画中的近景等都不宜多用水分(更具体的运用,以后详述)。水分的多少不是千篇一律的,不可用天平或量杯来计算。画同样一件物体,由于天气干燥,水分便要适量增加,在潮湿天气下作画,水分便要适量减少,由于这个原因,我们要避免在烈日下画水彩画。在炎热的印度尼西亚和菲律宾,寒冷的西伯利亚,画水彩画较为困难。在雾天的季节,最适宜画水彩了。这是比较的说法,并不是教人学懒,只在适宜的天气下才作画。
可作水彩画用的画纸,种类不少,由于画纸的吸水程度不同,水分的多少,便要视纸的吸水性能而定。所以我们如能习惯常用多种画纸是有好处的,可以易于掌握水分。
2.时间
水彩画着色时,是逐遍重叠或深化。第一遍色已着上,要等多久才加上第二三遍色呢?如果时间掌握恰当,水分便能使你得到良好的效果。
时间的掌握不能用秒表来计算。要根据对象的需要。通常有三种情况:第一是趁颜色未干时加第二遍色,第二种是半干半湿时加上第二三遍色,第三种是等待干后才加上第二三遍色。
3.笔触
笔触是画笔在画面上如何运动和运动时所留下的迹象。颜色和水都要通过画笔才能绘在画纸上。笔触运用得恰当,不但对物体的形状和质感加强表现能力,而且与水分也有密切的联系。例如:用“沙笔”来表现潮退后的浅滩,水分便会少。
笔触在画纸上来回扫擦太多,不但擦伤画纸而且会产生水渍。偏锋一笔能产生浓淡,这都是与水分有关。
笔触的运用是跟随物体的起伏形状,互相呼应。
通常用的笔触有平排的,偏锋、中锋、点、撇、擦等等。
4.着色
颜色的浓淡直接影响水分的成败。在着色时,第一遍色浓,第二遍色稀,便会出现水渍。相反的第一遍色稀,第二遍色浓,便会得到恰当的水分效果。调色时含水分多,颜色变稀,调色时用水少,颜色便会浓。如果你描画一件物体,分三次叠色才能画出物体的明暗,颜色的浓度应逐次增加,第一遍色稀,第二遍色较浓,第三遍色最浓,这样便会得到理想的水分效果。
水彩颜色的使用
怎样调色
水彩画是用水彩颜色来表现物体的明暗、立体感和空间感及画面的气氛的。所以我们画水彩画一定要具有色彩学的知识。
我们要研究各种色彩的调配法,首先要懂得各种色彩产生的原因。色彩的种类不下几千种,但一切色彩都是从红、黄、蓝三种最基本颜色混合产生出来的。这二种颜色不能用任何颜色调配出来。我们称它为原色或三原色。
我们将两种原色混合,所产生的颜色称为间色。例如红与黄混合便产生橙黄色,红与蓝混合便产生紫色,黄与蓝混合便产生绿色。两原色混合时,由于用量不相等,产生的间色便有所偏差,如红与蓝混合,红色用量多于蓝色,所产生的紫色偏于红,即紫红色;相反则偏于蓝色,称为紫蓝色。红与黄混合成橙色,如果红的用量多于黄则变成橙红色;如果红的用量少于黄则变成金黄色了。又黄与蓝混合成绿色,如果黄色的用量多于蓝色,结果产生出苹果绿;如果黄色的用量少于蓝色,产生深绿色了。这是大概的情形。
从上面的解说,我们可以了解用色的分量多少不同,便可产生不同的颜色。我们在调色之前一定要小心观察物体的颜色组成及差异,然后才可以调出准确的颜色。
再从三原色的混合来谈。红、黄、蓝用量相等的混合,看来变成一种灰黑色,但是它的变化却比中间色还多。如果红的用量多于黄,黄的用量多于蓝,结果产生猪肝红色。相反的,如果红的用量少于黄,黄的用量又少于蓝却变成橄榄绿色。
如果你能善于掌握色的用量变化,便可以调出许多不同的色彩,使画面的色彩产生很多的变化。
水彩颜色的使用,上面已谈过色的调配,可用两种或两种以上。但还有一种方法是浓淡的区别。不论原色、间色或复色都可用水混合,区别浓淡。例如红色愈淡则接近玫瑰红色,红色越深则接近暗红色。
间色和复色的浓淡,由于本身色彩繁多,加上浓淡的区别就说不尽了,色相也很难用文字来表达,只能从经验感觉来判断。
我们的调色方法有三种:第一种是在调色盒调好色才画至纸上,这种方法较易掌握。第二种是两种颜色在色盒上略为调剂,所谓半生熟色,立即画在纸上,可避免颜色灰暗,失去透明感。第三种方法是让两种颜色借着水作媒介,在纸上互相渗化。这种方法使得颜色鲜艳透明。但较难掌握。
初学水彩的人,在调色时可能出现下面几种缺点:
第一种由于辨别色相的能力未准确,所以在调色时,搅拌时间过长,使颜色在色盒中产生气泡或沉淀,而损害了色彩的透明感。
第二种由于用三种以上的颜色混合在一起,结果也使颜色失去透明感或产生沉淀。
第三种调色用的水,用久了,便会污浊。应换清水,以免20影响颜色的透明感。
在水彩画中关于白色和黑色的应用,有好处也有害处。
白和黑含粉质多,不透明,白色有寒冷感,为了避免浓厚,浑浊,枯燥,灰暗,所以不宜多用。
如果用稀薄的白色与其他色混合,可得出一种柔和的色调,更可加强物体质感的表现。黑色也有它的好处,如果用少许黑色和较多的朱红色混合,则产生土红色,可免除三原色混合的麻烦。
青年学生初学水彩画时应暂时不用白色和黑色。等待技巧提高了,然后适量应用。
当你要表现任何明亮部分,要尽量利用画纸的白色,前面也谈过,颜色的浓淡,不用白色来调配,而是依靠水分来减薄颜色的分量。

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